《白蔷薇图》鉴赏

徐莉

(华东师范大学 上海市 201100)

    到了宋代，小品画全面繁盛，题材数量繁多，内容涉及广，许多著名画家均参与小品画创作。左幅《白蔷薇图》便是马远作为宫廷画家对于方面的做好诠释。宋时的画家善于深入地体察物态，精刻地研究人物或动植物的状貌特点，无论尺幅大小都表现了画家的全部精力，绝不会因为是小景而有轻心率意之意，这些丰富精彩的小品中让我们看到了整个宋代辉煌的灿烂全景。笔者希望通过鉴赏《白蔷薇图》这幅宋代作品学习和巩固鉴赏绘画作品的简要方法，为今后的学习奠定好扎实的基础。

以下将通过三部分进行对《白蔷薇图》的分析：一、《白蔷薇图》的内容 二、《白蔷薇图》的技法分析 三、总结

一、《白蔷薇图》内容

在南宋马远所绘的《白蔷薇图》上我们可以清晰的看到画面中有五朵硕大的白蔷薇花，枝叶繁茂。画家以细笔勾勒出花形，白粉晕染出花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，花的主枝由右下方向左上方斜向伸展，五朵盛开的白蔷薇分布处于主枝两侧，使画面达到了平衡地效果。虽然整幅画面并不复杂，但是主宾、错落、疏密的巧妙安排下，显得生机盎然。本幅款识有“马远”、钤鉴藏印“勤孝堂”、“芳林鉴赏”、“毅崛珍藏”、“于腾私印”、“丁伯川鉴赏章”、“懋和真赏”、“项子京家珍藏”、“退密”、“神品”等。

二、《白蔷薇图》的技法分析

（一）构图

人的欣赏习惯是从左到右 从上到下的顺序，依照这样的顺序我们可以看到花的主枝由右下方向到左上方斜向伸展，五朵盛开的白蔷薇分布于主枝两侧。

通过上图我们不难发现虽同是对角线构图，但在视觉心理上给人呈现出任然不同的心理感受，这些构图法无关谁优谁劣，而是在从另一个侧面告诉我们当时社会的大众心理，这是一个非常值得关注的特点。马远对角线的构图方法最能使两边达到平衡的状态。体现了能量和动态，画家这样描绘蔷薇的运动性体现了事物一种生机勃勃的生命感。

（二）造型

1.与现实事物的对比

在写生过程中画家对于现实事物的描绘是不断经过提炼与总结的结果，而非单单的再现原貌。因此为了更好的证明这一理论，我们截取了作品中的一朵蔷薇花，然后对比现实的。不难得出以下4个特征：（1）作品中的花瓣有明确清晰的大方向（减法）（2）花瓣起伏上的变化(减法)（3）局部的强化（加法）（4）物象上的圆满性

2.空间上的对比

（1）面积

  从面积上看大体把画面分为三个部分，分别是背景的黄、蔷薇的白、以及叶子的绿，以这三部分的面积作对比可得出：1、2朵花卉：1.花朵较小 2.花朵之间距离远 3.叶子相对多 4.偏离画面中心位置 ；3、4、5朵花卉： 1.花朵较大 2.花朵之间距离近 3.叶子相对少 4.靠近画面中心位置

（2）线条 线条的变化

1）直线、曲线、斜线 枝条与树叶间错落重叠的线条变化使线条间出现了丰富的空间

2）粗线与细线 粗线的有力，细线的活泼在疏密横竖间形成了视觉的韵律

3）线条的实感 勾、勒、皴、染的运用加之墨色干湿浓淡的相互融合增添了线条丰富的质感

3.位置上的对比

分析重叠树干的位置关系有助于帮助我们更好的去理解画家在处理具体物象位置时的安排，通过分析树干从而达到物象前后空间上丰富变化。

中国画空间上的多变不同于西方的绘画，不存在有明暗，光影，强烈的体积效果，而构建中国传统绘画基础技法的是，不同与西方的观察方法，线条的丰富变换以及位置上巧妙的经营安排。这幅《白蔷薇图》正是熟练的利用了这些特点，描绘了正当盛期的白蔷薇清新雅淡，优柔华丽的面貌。画家通过对自然地描绘表达了对自然地理解从而对自身安定生活的一种肯定

（三）色彩

画家利用了色彩间的对比关系，以暖色调为主，配以白色，绿色和咖啡色。色彩柔和，搭配得当，给观者以温暖的感觉。白色与黄色的轻柔在绿色与咖啡的交织间，加之画面的整体控制在暖色调的基调里，从中可以看出画家内心有温暖、向上、积极前进的心态，

三、总结

对角线的构图方式、造型上的丰富变化、以及色彩间的比例分配，从以上3个方面我们可以得出画家使用了饱满、稳定、多变的技法来表达这幅作品，这件作品在技法上符合了形式美的规律，更重要的是画面整体的温暖感觉给人以积极向上的正能量。